到了一月中旬，不再有人怀疑卓杨已经苏醒这个事实，他的神奇重生，依旧占据着媒体的重要位置。

不过，对于足球界来说，他已经是‘前球员’了，是曾经足球世界的传奇。如同没有人怀疑他重生，也没有人认为他会重新成为职业球员。

甚至没有人会朝这个方面去想。毕竟能捡回来一条命就十分幸运，14个月前他的惨状还历历在目，活过来是奇迹，在余生能走路更是旷世奇迹，不应该也不可能再要求太多。

在世人看来，卓杨今后将专心走上古典音乐钢琴大师之路，当然，这是在他大脑和手指依然能合格的前提下。

卓杨的确是从钢琴开始恢复。

他在听蔻蔻弹钢琴，弹那首唯一能连奏下来的《密码畅想曲》。

如果只从专业技法的角度来看，蔻蔻的弹奏无疑很生涩和笨拙，指法还不如一些练琴的孩子熟练。而且被简化之后的乐章，不再有饱满丰富的感觉，没有陪衬没有搭配，显得苍白和空白，简单得过份。

钢琴不能只追求炫技，但也不能完全抛弃炫技。

蔻蔻弹奏的《密码畅想曲》换成业内任何专家一位来听，都是初学者在勉强演奏一首干瘪无力的乏味乐曲，硬着头皮听下去，会让他们的耳朵抑郁。

但卓杨听得入迷，而且绝非爱屋及乌。

蔻蔻的《密码畅想曲》是他从梦境世界回来的‘钥匙’，卓杨眼前浮现的是那一夜无边的火海，是离奇的迷幻世界，是六百多年魔幻的经历。

离开了意境谈音乐都是耍流氓。

卓杨是唯一能抓住简化版《密码畅想曲》意境的音乐家，也是唯一能听懂它的人。

在卓杨听来，乐曲的简化是一种极简，配属的空却，恰好成为了类似中国画里的留白。而乐曲表现出来的空泛，实际上却有无限神秘。

一扇崭新的音乐大门在卓杨面前徐徐打开。

从2008年创作《蔻蔻公主组曲》开始，到09年元旦在华沙新年音乐会《相遇肖邦》的《天下无双》，卓杨开始形成了自己的音乐创作风格，之后被业内称为‘新浪漫主义’。

到了2011年在维也纳的大型钢琴史诗《格瑞丝・梅瑞狄斯》，实际上卓杨的风格已经完全成熟，新浪漫主义基本大成。

从2008年到2011年，是卓杨的创作高峰期，也从此奠定了他在古典乐坛的钢琴大师地位。

但从那之后，卓杨的创作进入了一个相对低谷，他也开始对音乐做进一步的思索。

也就是说，‘大师’并不是卓杨在古典音乐上的终点，他仍然需要升华，需要再去触摸钢琴的天空极限，去尝试前贤没有到达过的高度。

但就像他在人生中的迷茫一样，卓杨知道在音乐上要继续往前，却不知道方向。

但仅仅练习钢琴两个月的蔻蔻用一首空洞的《密码畅想曲》给了卓杨以启迪，而他的积累就是六百多年的奇幻经历。

卓杨的‘新浪漫主义’，音乐风格极其华丽和绚烂，大量融合了巴赫的宫廷和李斯特的热情，更是对肖邦的致敬。

新浪漫主义从音乐创作上来说，纷繁到了极致，卓杨现在需要做的，就是将新浪漫主义抽纷去繁，用音乐语言的本质去描绘更精彩的乐章。

用足球来形容，就如同把充满卖弄表演的马迪堡卓杨进化为高效实用的皇马卓杨。

用武术来形容，就如同鲁达将十八般兵刃全部融合进玄铁重剑，进化为手中无剑的独孤求败。

音一样，都需要阅历与生活，没有沉淀和身临其境的体验，不可能凭空得来优秀的成果。放眼当今世界，谁还有卓杨更有阅历，谁还能比他更有生**验，谁还能比他更多身临其境的奇幻经历。

谁还有比他更宏大的世界观和更厚重的历史观。

卓杨没有舍得把蔻蔻从琴凳上挪开，而是让她就坐在自己怀里，就这样以一个暧昧的姿势亲自弹奏起了被极度简化的《密码畅想曲》。

凭良心说，他还没有蔻蔻弹得好。

拳不离手曲不离口，卓杨脑子里的东西即便能多到爆炸，可毕竟长达14个月没有触碰过钢琴，甚至是六百多年没有练习了。心里什么都有，实际上手指头还不如蔻蔻的听使唤。

艺术家都非常有性格，换做别的钢琴大师，如此别扭，非懊恼地把钢琴砸一遍才能解气，但卓杨没有一丁点羞愤，只是随随便便和蔻蔻四只手在琴键上玩了起来。

蔻蔻纯粹是玩，实际上她的确没有音乐天赋，尤其没有乐器演奏上的天赋。这似乎不难理解，卓杨在梦境里就丝毫不懂音乐和蹴鞠。

冥冥中的指引，让她赶鸭子上架硬练了一首《密码畅想曲》，成为接引卓杨回家的钥匙，便完成了宿命中的使命，想让她继续在钢琴领域继续深造，没有了动力也没有了先天条件。

就算把钢琴重新换回日月琴也并不行。

四手连联弹很快就变成了没名堂，蔻蔻变换了姿势，面对面坐进卓杨怀里，搂着他的腰。卓杨在琴键上弹，她用双手在他后背上乱捏，各弹各的。

琴室里充满了拙劣的琴声和浓烈的浪漫。

超现实主义和反逻辑思维；荒诞的梦境与厚重的历史；

钢筋混凝土林立的丛林与孤寂闭塞的山间小屋；

男人、女人、野兽、恶魔，神仙和妖怪；

真实与虚幻，传说与演绎；

童年时和妈妈一起去看的科幻电影，老去时仍然念念不忘的十四行