对于滚石唱片未来的发展，夏天的确是没有太多关注。

毕竟他只是持有三成股份的小股东，而不是控股股东，自然没有必要为滚石唱片操心受累。

不过他还是给滚石唱片指了一条路，“未来的音乐潮流是rb和电子舞曲，以及年轻貌美的青春偶像组合。”

八零、九零年代，华语音乐圈比较流行的音乐类型就是pop，也即是流行音乐。

其实流行音乐并不是一个准确的概念，所有音乐类型只要能够获得大众认可，都可以被称为是流行音乐。比如迪斯科、节奏布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、雷鬼、嘻哈等等。

但流行音乐却又不像摇滚、迪斯科、雷鬼、嘻哈，有那么强烈而鲜明的特色。总体而言，流行音乐就是博采众长，从各种音乐类型中吸收精华，进化而成的比较附和大众审美需求的通俗歌曲。

不过大众审美是日益变化的。而流行乐唱了几十年，观众们听也都听厌了，所以未来的音乐潮流，是节奏更加新颖，更加刺激的rb和电子舞曲。

rb又名节奏蓝调，四零年代就已经在美國黒人社区诞生出来。它的特点就是节奏新鲜，音质多变，长于抒情，在早期甚至有“节奏怨曲”之称。

rb在诞生之初，并不太受听众欢迎。当时最受欢迎的音乐类型是摇滚，rb直到九零年代才引起唱片界的注意。在此之前，它一直被误会是摇滚乐、灵魂乐和福音音乐。

rb音乐在被业内认可之后，很快就迎来爆发期。当时欧美诞生了大量演唱rb音乐的歌手，比如亚瑟小子、r. kelly、惠特尼·休斯顿、玛利亚·凯丽等等。

而这股风潮刮到华语乐坛之后，也诞生出了像陶蛰、周杰轮、王力闳、胡颜斌等歌手，并且还引领了华语流行乐的新风潮。

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电子舞曲，源于七零年代盛行一时的迪斯科舞曲。在经过二十余年的发展变化之后，音乐类型逐渐丰富，并因此诞生了诸多流派，如le、 druore……各具特色。

早期的电子舞曲在美國并不受欢迎。因为电子舞曲的诞生是在欧洲，它跟欧洲的club文化相关联，所以诞生之后就非常之火。

而电子舞曲，七零年代，在美國短暂红过一阵。当时，美國好莱坞还拍了好多部歌舞片，比如大受欢迎的《油脂》、《周末夜狂热》等等。主演约翰·屈伏塔还因为被称为“舞王”，就连里跟總统都在百宫亲切接见过他。

但到了八零年代，迪斯科在美國就急速冷却了。因为迪斯科舞曲的变化不多，它以4/4拍为主，具有强劲的节拍，并且每一拍都很突出。

基本上，所有歌曲只要按照这个节拍，都可以改编成迪斯科舞曲。前世，网上那些流行歌曲的嗨版、dj版，就是这么制作的。

正因为它的变化不多，太过简单，所以很容易令人产生审美疲劳。在竞争压力巨大的美國音乐市场，它自然就很快过气了。

直到零零年左右，随着电子舞曲的演变，各种音乐流派层出不穷，它也变得越来越丰富多彩，又重新获得了美國民众的认可。

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南韩的偶像组合，也多是走电子舞曲风，载歌载舞。

因为节奏明快，舞姿矫健，颜值靓丽，所以很受年轻人的欢迎，以致在东亚乃至全球，都刮起了一阵韩流旋风。

其实南韩偶像组合的出炉，是顺应当年乐坛流行的组合风。像后街男孩、超级男孩、男孩地带、辣妹组合等等，在当年都曾经红极一时。

不过这种组合的风格是teen-pop，也即是说吸引的是十几岁，春情懵懂的青少年。这个阶段的人正处在荷尔蒙高速分泌期，容易冲动，容易蛊惑，但同时又非常的善变。

在后街男孩当红的时候，有成千上万的歌迷整天什么都不干，完全是追着后街男孩跑。他们的每场演唱会，哪怕是在海外，她们也义无反顾的去听，去看。

而南韩偶像组合当红的时候，队长文熙俊的家门口天天都有粉丝守在那儿，直到深夜都不肯离开，希望能够见偶像一面。

对偶像的痴迷程度，可见一斑。

不过teen-pop组合并不能红太长时间，因为粉丝总会长大的，一旦长大之后，思想转变，自然就脱粉了。即便依然喜欢那些人，但也不会像年少时候那么痴狂，为了追星就奋不顾身。

而新一代的青少年，口味转变，通常不会喜欢几年前的偶像组合。就像八零后喜欢的《天龙八部》是黄日華版的，而九零后喜欢的《天龙八部》，通常则是胡军版的。

因此即便是后街男孩这样的男孩团体皇上皇，几年之后也一样过气，不复当年的风光。

但即便偶像组合的演艺生涯很短暂，但在辉煌时期却也真的不少捞钱。

像后街男孩的唱片最高销量达到三千万张以上，是全球最热卖的专辑之一。而且环球巡回演唱会唱了一场又一场，赚得钱数以亿计。

南韩的偶像组合也很赚钱，像bigbang、东方神起、superjunior、exo等等，不仅出唱片赚钱，开演唱会赚钱，拍广告赚钱，就连跟粉丝简单见一面，唱一两首歌就能赚几百万。

其实搞偶像组合并不难，台湾当年的小虎队、f4、飞轮海、she等都非常火。只不过，台湾的唱片公司太过短视，没有建立起像、jyp等经纪公司施行的练习生培养体系，导致台湾的偶像组合总有点青黄不接的感觉。

而且台湾的偶像组合，虽然颜