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作者:正强
《秦腔传统剧目选粹・舞台演出本:四进士》原名《宋士杰告状》、《双塔寺》。明嘉靖年间,新科进士毛朋、田伦、顺读、刘题四人出京为官,于双塔寺起誓,不得违法渎职。时河南上蔡县姚廷春妻田氏谋产,毒死姚弟廷美,又串通弟媳杨素贞之兄杨青,将素贞与南京商人杨春为妻,素贞哭诉身世,杨春悯之,撕毁人契,结拜兄妹,愿代鸣冤。适遇毛朋扮卜者私访,代写状纸赴信阳州告状。田氏命儿子宝善杀死廷美之子宝童。宝善不忍心下手,向宝童吐诉真情,逃出家乡,寻找审母杨素贞。杨青与杨素贞到信阳州后失散,素贞遇恶棍,被店婆宋妈所救,收为义女。店主宋士杰乃找信阳知州顾读革职之刑房书史,携素贞到州衙告状。田氏得讯,逼其弟江西巡按田伦差役送书贿赂顾读。役夜宿宋家店中,宋士杰拆抄于袍襟之上。顾读果徇情,将素贞收监。宋士杰上堂质问,被杖责逐出,路遇杨春,教其巡按处上控,毛朋接状将田、顾、刘皆问罪,判田氏、姚廷春死罪,为素贞雪冤。但因宋士杰一状告倒三进士,被判充军。宋将行,闻素贞讲巡按乃写状之人,乃援例问罪于毛,毛朋亲为除枷锁,送其下堂。此剧为须生应工,为豫西“三张一周”之一张同庆代表剧目。张同庆饰宋士杰,唱腔刚劲宏亮,很好地表达了宋士杰仗义勇为的性格。
作者:正强
明穆宗驾崩之后,太子年幼,皇后李彦妃执掌江山。李彦妃虑各国进宝使臣观其女王掌国,觊觎大明社稷,乃欲将万里江山交于她父李良执掌。李在金殿写下让国文书,晓与文武两班画押认可。文班定国公徐彦昭及武班兵部侍郎杨波不肯画押,上殿极力劝谏,君臣争嘈,李后执意让位,李良执掌社稷。徐彦昭料及李良行逆,乃以其女金定侍奉李后左右,以防不测。李良执政后,遂将李后及太子封锁深宫,欲行篡夺皇位。李后写下求救诏书,徐女用箭传至杨府。杨波接到太后诏书,即令义子赵飞出城,四路八斜紧急搬兵。徐杨二次入宫见驾,李后跪地哀求,并封杨为太子太保。徐杨调兵京城,即拥太子登殿,拿获李良问罪。李后慌忙登殿,请恕其父性命,徐杨不允太后 所请,即将国贼李良斩首。
作者:正强
叙马武起义,下山访求英雄。酒馆偶遇冯彦,慕冯彦武艺,欲邀上山。冯彦不允,乃杀王腾,夜悬其首于冯家门外,以逼冯彦上山。冯子田郎,天明发现人头,冯彦报知继母贺氏。贺氏之子贺其卷谋冯家家业,趁此强赖冯彦杀人,告于官府,冯彦被收监。贺其卷又假扮僧人,调戏冯妻,反责其不贞,逐其母子出门。冯妻与子夜宿慈云庵,遇王腾之女娟娟,遂与冯子订婚,娟娟赠玉虎坠,令其变卖以救其父。田郎出外,被大将军王元引往洛阳。冯妻与娟娟同去洛阳点炮告状,恰巧来到王元衙门。王看中田郎,将其女许配,田郎又将娟娟所赠玉虎坠作聘礼。后王元调冯彦一案审理,经马武说明前情,冯彦冤情始明,贺氏母子被斩,全家团圆。
作者:正强
《五典坡》是秦腔的经典名著,又名《王宝钏》,讲述了一个忠贞不渝的传统爱情故事:相府千金小姐王宝钏,竟然看上了一个要饭的“花儿”薛平贵,多少达官贵人在“相府择婿彩楼”前招摇呼唤,眉眼飞动,王宝钏却偏偏把绣球砸在了薛平贵这个来“哄摊子”、“架秧子”、看热闹的“闲人”的扁脑袋上,这不仅让欲攀亲结贵的王孙公子们两眼发直,而且也使相爷由此与爱女彻底“决裂”,并将她赶门在外,形同陌路。任家人如何“策反”规劝,王宝钏都矢志不移,安贫如山。相爷为了彻底斩断他们的“孽缘”,甚至还动用权力,让薛平贵突击“入伍”,发往西陲戍守。可王宝钏仍不为淫威所撼,于“寒窑”苦守十八年,直到“叫花子”薛平贵“荣归故里”,才唢呐声声,花好月圆。
作者:正强
《白蛇传》传说源远流长,家喻户晓,是中国四大汉族民间爱情传说之一(其余三个为《梁山伯与祝英台》《孟姜女》《牛郎织女》)。 白蛇传在清代成熟盛行,是中国民间集体创作的典范。描述的是一个修炼成人形的蛇精与人的曲折爱情故事。故事包括篷船借伞,白娘子盗灵芝仙草,水漫金山,断桥,雷峰塔,许仙之子仕林祭塔,法海遂遁身蟹腹以逃死等情节。表达了人民对男女自由恋爱的赞美向往和对封建势力无理束缚的憎恨。其被列入"第一批国家级非物质文化遗产"之列。并以此故事为原型拍摄了多部影视剧作和动画片。
作者:正强
书籍是人类文明的编年史,是人类历史的载体,是人类理性和智慧的结晶。一个人的阅读史,便是一个人的心灵史和精神成长史。书籍是抚育杰出人才的珍贵乳汁,是支撑伟大心灵的富贵血脉,是铸就高贵灵魂的丰富给养。读书,应该成为一种生活态度、一种存在方式、一种审美情趣、一种精神追求、一种生命寄托、一种人生境界。
作者:正强
《玉堂春》全剧包括《嫖院》、《庙会》、《起解》、《会审》、《探监》、《团圆》等折,几乎囊括了京剧旦角西皮唱腔的板式,尤以《女起解》、《三堂会审》二折精彩备至,声腔艺术成就极高。尤其在王瑶卿的指导下,梅、程、荀、尚流派依不同禀赋所创之新腔,各具特色。
作者:正强
康熙年间,“折子戏”的演出成为一时的风气。而到了乾隆年间,“折子戏”已经成为昆曲演出的主要形式。折子戏的出现,是昆曲艺人根据市场需求,对传奇脚本做出的最大胆、最彻底的改变。站在戏馆舞台上的艺人,显然比在富人的家宴上,有了更大的发挥和创作的空间。“折子戏”经过一代又一代艺人千锤百练的演出,每个细节都得到了加工和改造,趋于完美。璀璨辉煌的“折子戏”,为中国传统戏曲的继承和发展奠定了最为坚实的基础。